Com curadoria de Marcus Lontra, “Arquétipos Afro-indígenas” abre em 17 de novembro e reúne pinturas, cerâmicas e instalações que conectam memória, identidade e resistência.
O Museu Nacional da República, em Brasília, recebe, a partir de 17 de novembro, a exposição gratuita “Arquétipos Afro-indígenas”, do artista visual brasiliense Josafá Neves, também conhecido como NegoZafa. A abertura acontece às 19h, em homenagem ao Mês da Consciência Negra, com curadoria de Marcus Lontra.
A mostra ocupa a Galeria 1 e o mezanino do museu, reunindo pinturas a óleo, trabalhos em cerâmica e azulejaria, instalações e produção audiovisual. O conjunto propõe uma reflexão sobre as relações entre ancestralidade, memória, território e resistência, aproximando referências africanas, afro-brasileiras e indígenas.
Mais do que apresentar obras de arte, a exposição convida o público a reconhecer a diversidade de saberes, símbolos e experiências culturais que participam da formação da identidade brasileira.
Ancestralidade e identidade ganham novas formas na arte de Josafá Neves
Nascido no Gama, no Distrito Federal, Josafá Neves construiu uma trajetória artística dedicada à valorização da cultura afro-brasileira, da espiritualidade e das narrativas da diáspora africana.
Em sua nova exposição, o artista amplia esse percurso ao estabelecer conexões entre a presença africana no Brasil e as experiências históricas dos povos originários, respeitando as particularidades de cada tradição.
Sob a perspectiva curatorial de Marcus Lontra, a produção de Josafá participa de um movimento de valorização de imagens e repertórios historicamente marginalizados por uma historiografia artística centrada em referências europeias.
A geometria ocupa papel central nessa investigação. Linhas, cores e módulos formam composições que transitam entre a abstração e o simbolismo, evocando elementos da natureza, da espiritualidade, da coletividade e das lutas por reconhecimento.
Cerrado, manguezais e raízes inspiram obras da exposição
A natureza brasileira surge como uma das principais referências da mostra.
Na obra “Ipê Amarelo”, Josafá recupera lembranças da infância no Cerrado, transformando a floração da árvore em uma homenagem à paisagem que marcou sua formação. A referência também aproxima a experiência pessoal do artista dos conhecimentos e das palavras de origem indígena presentes na cultura brasileira.
Já em “Raízes”, o ponto de partida é a observação dos manguezais de Belém, no Pará. Linhas e ramificações formam estruturas modulares que lembram tanto as raízes vegetais quanto organizações celulares observadas na natureza.
Cada módulo mantém suas características próprias enquanto participa de uma composição maior, criando uma metáfora visual sobre crescimento, continuidade e transformação.
A relação entre o indivíduo e a coletividade também aparece em “Urucum”, obra composta por 72 peças.
A composição dialoga com a filosofia africana Ubuntu, frequentemente sintetizada pela expressão “eu sou porque nós somos”. O conceito ressalta a interdependência humana e a importância dos vínculos comunitários.
O uso de referências ao urucum e ao jenipapo acrescenta sentidos associados a práticas tradicionais de pintura corporal, proteção, pertencimento e coragem.
Instalação Afro-Indígena propõe travessia entre memória e espiritualidade
Entre os destaques está a instalação “Afro-Indígena”, que transforma a galeria em um espaço simbólico de travessia.
Uma longa canoa conduz o olhar em direção à escultura de Xangô, orixá relacionado à justiça. No interior da embarcação, uma criança carrega um bebê nas costas, evocando relações de cuidado, transmissão de conhecimentos e continuidade entre gerações.
O percurso é acompanhado por um rio simbólico, demarcado por alguidares, velas e ferramentas de ferro associadas a Ossain, orixá ligado às folhas, à floresta e aos saberes de cura.
A composição aproxima elementos de diferentes tradições culturais para construir uma reflexão sobre o sagrado, a relação com a natureza e a permanência da vida.
O rio, elemento central da instalação, funciona como metáfora da confluência: diferentes histórias e conhecimentos encontram caminhos de diálogo sem perder suas identidades.
Exposição aposta em educação e acessibilidade
Além das obras, “Arquétipos Afro-indígenas” apresenta uma programação educativa voltada especialmente aos estudantes e professores da rede pública do Distrito Federal.
Estão previstas oficinas de artes plásticas, visita guiada com Josafá Neves e a curadoria, debates sobre o processo criativo e a disponibilização de um catálogo com registros das obras e das atividades.
A acessibilidade também faz parte da concepção do projeto. Entre os recursos anunciados estão interpretação em Libras, audiodescrição, textos e etiquetas em Braille, QR Codes com conteúdos sonoros e réplicas táteis produzidas por impressão 3D.
Uma visita guiada virtual acessível, com legendas, audiodescrição e Libras, também integra a proposta.
Essas iniciativas ampliam as possibilidades de contato com a arte contemporânea e reforçam a importância de tornar os espaços culturais mais inclusivos.
Quem é Josafá Neves, o artista conhecido como NegoZafa?
Nascido no Gama, em 1971, Josafá Neves é artista visual autodidata e desenvolve há mais de duas décadas uma produção dedicada às estéticas afro-brasileiras, à ancestralidade e às narrativas da diáspora africana.
Seu trabalho transita entre a figuração e a abstração simbólica, explorando elementos da natureza, da espiritualidade e das religiões de matriz africana.
Ao longo da carreira, participou de exposições no Brasil e no exterior, com passagens por instituições como a Caixa Cultural, o Memorial da América Latina, o Museu de Arte Moderna da Bahia e a Maison du Brésil, em Paris.
Também integrou a 12ª Bienal de Havana, em Cuba, e a I Bienal del Sur, na Venezuela.
Em 2024, recebeu o título de Doutor Honoris Causa, em reconhecimento à sua contribuição às artes visuais e à valorização das culturas afro-diaspóricas.
Com “Arquétipos Afro-indígenas”, Josafá reafirma seu compromisso com uma produção artística que associa a valorização da memória à construção de novas possibilidades de representação cultural.
A exposição reforça o papel da arte como espaço de encontro entre gerações, identidades e territórios, contribuindo para ampliar o debate sobre a diversidade cultural brasileira.
Serviço — Exposição Arquétipos Afro-indígenas
Artista: Josafá Neves (NegoZafa)
Curadoria: Marcus Lontra
Abertura: 17 de novembro de 2026 (terça-feira), às 19h
Visitação: até 28 de fevereiro de 2027, de terça-feira a domingo, das 9h às 18h30
Local: Galeria 1 e Mezanino do Museu Nacional da República, Brasília (DF)
Entrada: gratuita
Classificação indicativa: livre
Acessibilidade: Libras, audiodescrição, Braille, recursos sonoros e materiais táteis previstos no projeto.
Realização: recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF) e da Lei Paulo Gustavo, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e do Governo do Distrito Federal.
Crédito imagem: divulgação.
