Festival de Brasília reafirma diversidade e força criativa do cinema brasileiro

59ª edição terminou com “Se Eu Fosse Vivo… Vivia” como melhor longa e reuniu produções marcadas por afeto, diversidade, experimentação estética e temas sociais

A 59ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro chegou ao fim no sábado, 19 de setembro, reforçando a diversidade de linguagens e temas que atravessam a produção audiovisual contemporânea do país. Entre dramas íntimos, filmes de forte experimentação estética, animações e obras que abordam questões sociais, afetivas e identitárias, a mostra competitiva apresentou diferentes caminhos do cinema nacional.

O principal prêmio da edição ficou com “Se Eu Fosse Vivo… Vivia”, dirigido por André Novais Oliveira. O longa acompanha a história de Gilberto e Jacira em diferentes momentos de uma relação que atravessa cerca de cinco décadas.

Na fase mais madura dos personagens, o casal é interpretado por Norberto Novais Oliveira e pela escritora Conceição Evaristo. Já as versões mais jovens ficam a cargo de Jean Paulo Campos e Tainá Evaristo.

A narrativa transita entre memória, cotidiano, humor e elementos fantásticos ao retratar as transformações de um relacionamento iniciado nos anos 1970 e revisitado quando seus protagonistas já enfrentam os desafios da velhice.

Daniel Nolasco leva “Pequenas Tragédias” ao festival

Outro destaque da competição foi “Pequenas Tragédias”, de Daniel Nolasco, produção que acumulou troféus durante a cerimônia de encerramento.

Filmado em Catalão, Goiás, o longa trabalha experiências da vida queer no interior e aborda temas como sexualidade, liberdade, pertencimento e as tensões entre indivíduo e ambiente social.

A produção tem Guilherme Theo interpretando uma versão do próprio cineasta em uma narrativa construída com humor, ironia e melancolia.

Dividido entre prólogo, capítulos, entreato e epílogo, o filme utiliza uma estrutura fragmentada para acompanhar experiências e conflitos relacionados à vivência LGBTQIA+ fora dos grandes centros urbanos.

Bahia também esteve representada

A dupla Glenda Nicácio e Ary Rosa participou da competição com “Todo o Sentimento”.

Ambientado em parte em um casarão colonial do Recôncavo Baiano, o longa reúne Aldri Anunciação e Lucas Leto. A produção mistura questões políticas e relações pessoais, retomando também personagens e elementos presentes em trabalhos anteriores dos realizadores.

Humor, escatologia e cultura digital

Entre os títulos mais inusitados da seleção esteve “Privadas de Suas Vidas”, dirigido por Gustavo Vinagre e Gurcius Gewdner.

O filme acompanha uma promotora de eventos interpretada por Martha Nowill em meio a uma narrativa marcada pelo absurdo e pelo humor escatológico.

Além da comédia, a produção incorpora discussões sobre identidade de gênero e faz uma sátira ao universo dos influenciadores digitais e à construção de imagens idealizadas nas redes sociais.

Política brasileira observada ao longo de duas décadas

Em “Tudo é Tempo”, o diretor Marcos Guttman acompanha um mesmo grupo de quatro eleitores em diferentes eleições realizadas entre 2002 e 2022.

A proposta permite observar mudanças de posicionamento político ao longo de duas décadas e as transformações do comportamento eleitoral dos personagens.

O filme parte de depoimentos individuais para registrar como opiniões, experiências pessoais e diferentes momentos históricos podem modificar escolhas políticas ao longo do tempo.

Brasília na tela

A produção brasiliense também marcou presença na competição com “Sabes de Mim, Agora Esqueça”, de Denise Vieira, profissional que já trabalhou na direção de arte de filmes de Adirley Queirós.

O longa se destaca especialmente pela construção visual de suas sequências de abertura e encerramento, aproximando-se de uma tradição mais experimental do cinema brasileiro.

Animação fala sobre luto

Outro título da competição, “Ana en Passant”, de Fernanda Salgado, utiliza diferentes técnicas de animação para abordar o luto — tema recorrente entre diversas produções apresentadas nesta edição do festival.

A obra combina procedimentos visuais distintos, incluindo rotoscopia, enquanto explora imagens que seriam difíceis de construir fora do universo da animação.

Mostras paralelas ampliaram panorama

A programação do Festival de Brasília também reservou espaço para trabalhos exibidos fora da disputa principal.

Entre eles estiveram “Pitico – Hermes Ayres Azevedo (1881-1959): Historiador da Província”, novo longa do cineasta Júlio Bressane, e “Os Vivos Caminham à Terra”, produção pernambucana dirigida por Pedro Maia de Brito.

Filmados em preto e branco, os dois títulos exploram possibilidades narrativas e visuais distintas, ampliando a presença do cinema experimental dentro da programação.

Ao reunir produções de diferentes regiões, gerações e propostas estéticas, o 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro voltou a funcionar como uma vitrine da pluralidade da produção nacional.

Entre relações afetivas, identidade, memória, política, sexualidade, envelhecimento e luto, a edição de 2026 mostrou um cinema interessado tanto nas grandes questões sociais quanto nos conflitos íntimos que ajudam a compreender o Brasil contemporâneo.

Fonte das informações: Folha de S.Paulo, em crítica assinada por Sérgio Alpendre.

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