Arte pop e resistência: Pinacoteca celebra 120 anos com exposição sobre ditadura militar

Foto: Levi Fanan/Divulgação

Mostra “Pop Brasil: vanguarda e nova figuração, 1960-1970” fica em cartaz até 5 de outubro na Pina Contemporânea

Em celebração aos seus 120 anos de existência, a Pinacoteca de São Paulo apresenta sua maior exposição do ano: “Pop Brasil: vanguarda e nova figuração, 1960-1970”, em cartaz até 5 de outubro na Pina Contemporânea.

A mostra reúne 250 obras de mais de 100 artistas brasileiros, que usaram a linguagem da arte pop para reagir à censura e à repressão impostas pela ditadura civil-militar no Brasil. Enquanto a pop art se desenvolvia nos Estados Unidos e no Reino Unido como um reflexo da cultura de consumo e da industrialização, no Brasil ela se tornou ferramenta de contestação política, expressando o subdesenvolvimento, a desigualdade social e a opressão vividos no país durante os anos 1960 e 1970.

Com curadoria de Pollyana Quintella e Yuri Quevedo, a exposição revisita o espírito criativo e contestador de uma geração de artistas jovens – muitos deles universitários – que encontraram na arte um canal de resistência. Segundo Quevedo, a mostra dialoga diretamente com as históricas exposições Opinião 65 (no Rio de Janeiro) e Propostas 65 (em São Paulo), realizadas um ano após o golpe militar de 1964.

Arte como ato político:

A exposição se inicia com o Happening das Bandeiras, de 1968, com obras de Flávio Motta, Nelson Leirner, Hélio Oiticica, Carmela Gross e Ana Maria Maiolino. Em destaque, a emblemática bandeira “Seja marginal, seja herói”, de Oiticica, símbolo da cultura marginal e da resistência artística.

Na sequência, o visitante encontra uma instalação dedicada a Roberto Carlos, ícone da Jovem Guarda, criada por Nelson Leirner – ponto de partida para reflexões sobre a nascente indústria cultural brasileira e sua relação com os padrões de comportamento da época.

Entre os destaques mais contundentes estão as obras que denunciam a violência do regime, como as fotografias de Evandro Teixeira, que registrou a repressão estudantil, e os desenhos de presos políticos da coleção de Alípio Freire, além de caricaturas que ironizam a figura dos generais.

“A arte pop, com sua linguagem acessível, foi um meio potente de denúncia contra a ditadura. No Brasil, ela ganha contornos únicos: usa a ironia e o deboche para desmontar a imagem de poder dos militares”, explica Quevedo.

Resistência nos corpos e nos comportamentos:

A exposição também destaca as transformações comportamentais do período, mostrando como o autoritarismo invadia os corpos e a intimidade, mas também gerava reações criativas e libertárias. O espaço doméstico, a liberdade sexual e o uso do corpo como linguagem artística são abordagens que emergem como formas de resistência simbólica.

Nesse contexto, ganham espaço os Parangolés, de Hélio Oiticica – capas, bandeiras e faixas feitas para vestir, que convidam o público a se tornar parte da obra. Originadas na exposição Opinião 65, essas peças são um convite à ação, à expressão livre e à quebra da passividade do espectador.

Serviço:

📍 Local: Pina Contemporânea – Praça da Luz, 02, São Paulo (SP);
📅 Em cartaz até: 5 de outubro de 2025;
🎟️ Entrada gratuita aos sábados;
🔗 Mais informações no site oficial da Pinacoteca.