Arte que se sente: projeto transforma calçadas do DF em obras sensoriais

Arte/divulgação

As calçadas do Plano Piloto, de Sobradinho e de Planaltina vão ganhar novas camadas de sentido. Em vez de apenas caminhos, elas passam a ser memória, identidade, afeto. É isso que propõe o projeto “Arte no espaço público x arte como espaço público: arte e inclusão social, idealizado pelo artista-pesquisador e sociólogo Flavio Marzadro. A proposta envolve pessoas cegas e de baixa visão na criação de obras artísticas a partir de suas vivências urbanas, um convite à escuta, à partilha e à inclusão.

A primeira oficina acontece no dia 19 de maio, no Centro de Ensino de Deficientes Visuais (CEEDV), com participação de jovens e adultos de 14 a 80 anos. Já no dia 28 de maio, é a vez da “Biblioteca Braille Dorina Nowill” receber a atividade.

A iniciativa, inédita no DF, une oficinas sensoriais, georreferenciamento, tecnologia, intervenção urbana e exposição acessível, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC/DF). Ao final, os trajetos cotidianos dos participantes se tornam matéria-prima para a criação de quadros sensoriais, produzidos com uma técnica inovadora de base siliconada, que capta texturas e paisagens sonoras dos espaços escolhidos.

Ver com as mãos, ouvir com o corpo:

As oficinas são conduzidas por Flavio Marzadro com a colaboração da ceramista Geusa Joseph. Em encontros marcados pela escuta e pelo toque, os participantes compartilham histórias e memórias enquanto tateiam materiais como madeira, cerâmica, tecido, gesso e metais, tudo em contato direto com calçadas e superfícies urbanas significativas para cada um.

Cada grupo poderá escolher os locais que serão transformados em moldes artísticos, revelando uma estética urbana que nasce da sensibilidade e da intimidade com o território. Ao todo, serão produzidos 20 moldes, dos quais 15 serão transformados em obras que farão parte de uma Exposição Sensorial acessível ao público, com títulos em braile, letras ampliadas, QR Codes com audiodescrição e paisagens sonoras que reconstituem os ambientes onde os moldes foram feitos.

Arte pública, inclusiva e provocadora:

Mais do que produzir arte, o projeto também provoca uma reflexão crítica. Para Marzadro, é uma resposta simbólica e concreta à exclusão histórica de determinados corpos, vozes e identidades do campo artístico. “Queremos mostrar que a cidade, especialmente as regiões fora dos grandes centros culturais, também é espaço de criação. É preciso repensar quem faz arte, como ela é feita e onde ela pode existir”, destaca.

A exposição será realizada em formato híbrido, com data e local a serem anunciados. Dois dos quadros estarão disponíveis ao toque do público, com ou sem deficiência visual, para que cada visitante experimente o mundo por outro ponto de vista: o das mãos.

A proposta de Marzadro em torno da arte inclusiva já tem história. Em parceria com Geusa Joseph, ele desenvolveu o projeto “Borboletando: arte inclusiva, arte do amor”, realizado entre 2023 e 2024, com uma escultura coletiva composta por mil borboletas de cerâmica. A obra, com três metros de altura, foi exposta no Museu de Arte de Brasília (MAB) e contou com a participação de mais de 250 pessoas, incluindo crianças e jovens com deficiências físicas, sensoriais e neurodivergências.

Serviço–
Projeto: Arte no espaço público x arte como espaço público: arte e inclusão social;
📍 Oficinas sensoriais.