Obras clássicas ganham releitura anticolonial e antirracista em exposições no Brasil!

Arte: Tela Galeria Superfície/divulgação

Roméo Mivekannin e artistas brasileiros reescrevem a história da arte com novas narrativas visuais.

A arte como reescrita da história. Esse é o ponto de partida da exposição “O avesso do tempo”, que chega ao Brasil como parte da Temporada França-Brasil 2025. Após temporada no Museu Louvre Lens, na França, as obras do artista beninense Roméo Mivekannin poderão ser vistas no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), em Salvador, entre agosto e novembro.

Nas telas de Mivekannin, a história da arte europeia é colocada sob um novo olhar. Utilizando lençóis usados como suporte, o artista recria pinturas consagradas do acervo do Louvre, substituindo personagens brancos por autorretratos de um homem negro: ele mesmo. O resultado é um gesto artístico potente que provoca questões fundamentais: quem pinta? Quem é retratado? E quem ficou de fora das imagens que moldaram o imaginário ocidental?

Descendente do último rei de Daomé (atual Benin), Mivekannin une arte, política, espiritualidade e memória ancestral. Nas suas obras, estão presentes elementos do vodu, religião de origem africana que ele pratica e retrata. Em algumas peças, o artista costura cartas nos lençóis, pedindo permissão aos personagens para ocupar seus lugares, um gesto simbólico de respeito e reapropriação.

Além de “O Avesso do Tempo”, a Temporada França-Brasil também apresenta a exposição “Brasil Ilustrado – Um legado pós-colonial de Jean-Baptiste Debret”, que chega ao Museu do Ipiranga, em São Paulo. A mostra convida o público a olhar criticamente para as gravuras do artista francês, que retratou o cotidiano do Brasil escravocrata entre 1816 e 1839.

As obras de 15 artistas brasileiros contemporâneos dialogam com esse legado visual, propondo atualizações e contrapontos. Destaque para a obra “Retrato da mãe e transformações”, de Eustáquio Neves, que insere imagens da própria mãe sobrepostas a máscaras de metal usadas para punir pessoas escravizadas. Em “Trabalho”, Jaime Lauriano evidencia o racismo estrutural por meio de objetos do cotidiano e frases como “A entrada de serviço é pelos fundos”. Já Gê Viana recria cenas de Debret com protagonismo negro e elementos contemporâneos, como aparelhagens de som.

As duas exposições fazem parte de uma extensa programação cultural que ocupará 15 cidades brasileiras entre agosto e dezembro. A “Temporada França-Brasil 2025 “é resultado de um acordo entre os governos de Luiz Inácio Lula da Silva e Emmanuel Macron, e tem como foco temas como diversidade, democracia e transição ecológica.

Uma oportunidade única de revisitar o passado e refletir sobre o presente pelas lentes da arte.