Brasil leva Adriana Varejão e Rosana Paulino à Bienal de Veneza 2026 com mostra sobre memória, colonização e imaginação

O Brasil chega à 61ª Bienal de Veneza com uma representação de peso: Adriana Varejão e Rosana Paulino ocupam o pavilhão brasileiro com a mostra “Comigo Ninguém Pode”, uma exposição que atravessa memória, espiritualidade, violência colonial e imaginação simbólica para refletir sobre a formação do país. A abertura acontece em 9 de maio, em Veneza, na Itália.

Reunindo obras inéditas e trabalhos já consagrados das duas artistas, a exposição propõe uma leitura sensível e potente sobre os traumas deixados pela colonização e as formas encontradas pela cultura brasileira para reelaborar essa dor. Fé, natureza, ancestralidade e elementos fantásticos aparecem como caminhos de resistência, reconstrução e permanência.

O título da mostra, “Comigo Ninguém Pode”, evoca a planta conhecida popularmente por afastar energias negativas. A escolha funciona como metáfora para uma exposição que transforma fragilidade em proteção e trauma em força simbólica. A curadoria é assinada por Diane Lima, que articula o encontro entre duas artistas fundamentais da arte contemporânea brasileira a partir de uma ideia de metamorfose histórica e afetiva.

No trabalho de Adriana Varejão, os azulejos — marca recorrente de sua produção — surgem como superfícies tensionadas, rachadas ou abertas, revelando o que estava encoberto. Em vez de apenas remeter à herança colonial portuguesa, esses elementos ganham novas camadas de leitura ao expor carne, matéria orgânica, ouro, terra, madeira e vegetação. O gesto simbólico é claro: escavar a história para revelar as violências que estruturaram o país e, ao mesmo tempo, imaginar novas possibilidades de transformação.

Já Rosana Paulino leva à Bienal obras que articulam imagem, corpo e memória a partir da experiência de mulheres negras e das marcas deixadas pela escravidão e pelo racismo estrutural. Fotografias de época, organizadas como tramas visuais, dialogam com pinturas em que figuras femininas se fundem a insetos, plantas e organismos vivos, criando imagens de forte densidade simbólica. A artista trabalha a ideia da mulher negra como corpo que sustenta, costura, transforma e preserva a continuidade da vida e da memória.

A exposição também marca a primeira ocupação do pavilhão brasileiro após a reforma do edifício modernista, inaugurado em 1964. Com a reabertura de áreas envidraçadas previstas no projeto original, o espaço amplia sua relação com o jardim externo, onde serão instaladas esculturas inéditas das duas artistas — uma em bronze, de Paulino, e outra em cerâmica, de Varejão.

Ao reunir duas trajetórias que revisitam criticamente a história brasileira por caminhos visuais distintos, o Brasil aposta em uma participação que vai além da representação institucional: leva à Bienal de Veneza uma reflexão profunda sobre identidade, violência, espiritualidade e sobrevivência. Em vez de oferecer respostas fáceis, “Comigo Ninguém Pode” transforma o pavilhão em um espaço de enfrentamento e invenção, onde o passado colonial é reaberto não apenas como ferida, mas como matéria de criação.